Книга рассказывает о вкладе женщин в развитие искусства и исследует творчество художниц XVI-XXI веков через призму стилей, затронутых тем и особых достижений. Автор предлагает не только открыть новые имена и вспомнить тех, с кем мы уже знакомы, но и достаточно подробно объясняет, как "читать" работы авторов, чтобы по-настоящему понять всю красоту их творений, заложенные в них смыслы. Сьюзи Ходж также повествует о событиях, происходивших в то или иное время в обществе, показывает, как их интерпретировали женщины в своих работах. 

Например, у Евы Гессе есть работа: сетчатые сумки со свинцовыми грузилами внутри, подвешенные к стене. Увидев это, вы бы задали вопрос: "Что это?". А это - пример абстрактного экспрессионизма. Е. Гессе тем самым рассчитывала спровоцировать обсуждение того, что представляет собой работа со скульптурой, вдохновить на размышления об искусстве в целом, в том числе о руке художника, намерениях и ожиданиях. 

Фотограф Барбара Крюгер создавала чёрно-белые фотографии с текстом поверх изображения. Ее работа со словами "Я покупаю, следовательно, существую" была напечатана на тысячах футболок и сумок для шопинга. Переработав концепцию Декарта "Я мыслю, следовательно, существую", Барбара хотела оспорить суть потребления и изменить отношение к консьюмеризму. Но все получилось как раз наоборот.

Автор анализирует 60 ключевых произведений – живописные полотна, скульптуры, инсталляции, перфомансы – художниц Европы, Америки, России и Азии. В книге рассмотрены 39 стилей и направлений, описаны достижения женщин-художниц от эпохи Возрождения до наших дней, обозначены основные темы, которые женщины поднимали в своих работах.

Издательство "Манн, Иванов и Фербер".