Представляем вашему вниманию цикл из 6 лекций, который расскажет о вкладе британцев в реформирование женского костюма и о британских fashion-гигантах, без которых невозможно представить моду XX и XXI веков.
Распространённое заблуждение гласит, будто французский кутюрье Поль Пуаре, творивший в начале XX века, совершил революцию в костюме – впервые избавил женщину от корсета. Но это не так. Реформа женского костюма, положившая начало его рационализации и преображению, родилась в Викторианской Англии.
Со второй половины XIX века в Великобритании происходили "тектонические" сдвиги в обществе и искусстве, которые оказались ключевыми для мировой культуры. С 1850-х гг. британцы на государственном уровне стали реформировать и активно развивать свою художественную промышленность. Особенно стремительный взлёт проделали британское декоративно-прикладное искусство и дизайн, из-за чего со страной нередко связывают становление современного дизайна как такового. Fashion-дизайн не остался в стороне: вслед за рационализаторами дамской одежды эксперименты по созданию нового, "художественного" костюма одними из первых начали британские художники.
Поощряя художественное новаторство, Великобритания возделала почву для многих поколений творцов, которые сегодня меняют лицо мировой культуры. Этим страна обеспечила себе и господство в модеXX-XXIвв.: мир сходил с ума от мини-юбок Мэри Куант и образов Твигги, модель Джин Шримптон на снимках фотографа Девида Бейли преобразила консервативный американскийVogue,который спустя два десятилетия возглавила англичанка Анна Винтур, бунтарка Вивьен Вествуд ввела в моду стиль панк, а во главе двух исконно французских домов haute couture – Dior и Givenchy – встали Джон Гальяно и Александр МакКуин. Среди модистов, дизайнеров головных уборов, бесспорное лидерство досталось Стивену Джонсу и Филипу Трейси.
На первой лекции вы узнаете, что предопределило господство британцев в моде, нам предстоит сделать экскурс в историю британского искусства и дизайна второй половины XIX-начала XX века и ответь на важные вопросы. Что стало толчком к стремительному развитию декоративно-прикладного искусства и дизайна в Британии во второй половине XIXвека? Что такое викторианская реформа платья? Как художники-прерафаэлиты и их модели в борьбе против «уродливой» моды преобразили дамское платье и предопределили женский образ эпохи модерн? Чем отличаются "художественное платье" от "эстетического платья"? Почему даже Оскар Уайльд давал лекции и писал статьи о моде? Как художницы Маргарет Макдональд Макинтош (жена легендарного Чарльза Ренни Макинтоша) и Фрэнсис Макдональд Макнейр участвовали в создании книги о «художественном платье»? Что такого сделал для искусства английский предприниматель Артур Либерти, что даже в Италии стиль модерн носит его имя? И почему даже в столице «конвенциональной» модыФранции создателем hautecouture и основателем Парижского Синдиката высокой моды стал британец?
Курс лекций о британской моде прочтет Вера Радвила - исследователь истории костюма и моды, аспирант-искусствовед, основатель и руководитель Lamanova.Online - сети культурно-просветительских проектов, посвященных истории и современности костюма в России. В фокусе исследований лектора - биография и творчество Надежды Ламановой, костюм второй половины XIX - начала XX вв. и появившаяся в это время концепция "художественного платья". Последняя сформировалась во многом благодаря новым идеям, которые зародились в британских художественных кругах середины XIX вв. и сделала костюм частью авангардных художественных практик.
